青绿山水画传统,如何成时代表达的创新

2020-05-16 17:45     新华文化网/www.cqnewsw.cn

  作为中国古代青绿山水画的经典之作,长达11.9米的北宋王希孟《千里江山图》“咫尺而有千里之趣”,而且用色厚重而苍翠,2017年9月在故宫博物院“千里江山——历代青绿山水画特展”亮相时,曾引发观众对中国青绿山水之美的“震撼”。这是一种“青绿闪烁、金彩辉煌”令人惊讶的青绿,犹如蓝绿宝石交相辉映。这种光芒越过千年,激发着今天的观众对中国青绿山水的探寻与兴趣,对中国传统文化的探寻与热爱。

  一

  中国山水画发端于魏晋,其表现形式初始就是青绿设色。而水墨山水画起始较晚,应说兴起于盛唐。五代时期出现了两种绘画样式,一种是描绘北方大山大水的气魄雄浑之作,一种是代表江南意趣的南方山水画。宋代的山水画传统,主要表现在水墨样式的屹立。由于宋元文人画的兴起被宫廷所重视,水墨山水逐渐替代青绿设色而引领画坛。青绿山水逐渐退出主流画坛,失去宫廷支持而走向民间。

  在此背景下,青绿山水画在中国山水画的发展历程中可谓身影微弱,对其研究也较为简略。而在当代艺术语境中,青绿山水这一极具表现力的绘画形式亦遭受冷遇,对其的学术研究也是缺失的。20世纪70年代后期,美术史研究迎来新的研究热潮。这具体表现在:对一些中国山水画早期作品进行了重新鉴定和深入探讨。但大多是以个案研究的形式出现的,如老一辈鉴定专家对宋人山水画中青绿山水画皴法的分析和研究,其中就包括对《千里江山图》的探讨。直到20世纪末21世纪初,《千里江山图》随着诸多美术鉴赏辞书出版而得到普及,并已成为艺术教科书中的名作,对其艺术风格、审美价值不断进行解读。

  值得注意的一个现象是,随着中国重彩画的复兴,专业人员从直观感受和创作实践中再次走进“青绿”的传统。他们围绕青绿山水的形式、材料和历史沿革做了深入的梳理和拓展,他们在各自的研究中分析色彩,在中唐时期逐渐边缘化的背景和原因,呼吁对青绿山水画创作的重视,张扬中国画的色彩对现代中国画的意义。例如,由中国艺术研究院和中国工笔画学会等单位在中国美术馆举办的“山水本色——中国当代青绿山水画学术邀请展”,向观众呈现了中国当代青绿山水的新探索、新风貌。青绿山水在塑造中国山水画当代表现形态的同时,也实现了中国山水的本色回归:回到本真的多彩自然,回到本真的中国画传统。

  阐述青绿山水的现代表现这一主题时,要将对《千里江山图》艺术风格的探讨和研究纳入历史和文化史的背景中,其中涉及历史、文化史、社会学等多种学科。如“青绿山水”这一概念的历史演变;从青绿山水发展脉络中探求时代风格和个人创新的特征,等等。其中有专著提出了“积色体”和“敷色体”的概念,以色彩的视角重新梳理了中国画史,在理论上论证了《千里江山图》是属于重彩积色的经典代表作。

  《千里江山图》色彩的浓敷厚涂,所产生的强烈视觉效果具有很强的主观性。这种色彩主观渲染是其观念、情感、意识交织成的一种心像色彩。中国画传统色彩观也是自然演化的结果。在古代先民的生活中,产生了以“五德始终说”为主导思想所形成的“青、赤、黄、白、黑”五色成为正统的色彩理论观,进而形成“五色之变,不可胜观”的视觉审美系统。

  中国人的色彩感觉大多源于东南地区,因为该地域有丰富的植被、逶逦多变的丘陵和水网湖泊的色彩因素,但色彩正统观念却定型于黄河流域的中原地区。古人不甚重视色彩的个性,只重视色彩的“类型”。而色彩有尊卑之分,用色崇尚鲜明纯正。

  从早期青绿山水画色彩结构和表现形式来看,在五色的运用中,它集中体现为“随类赋彩”的色彩认知和选择,例如以某种固有色来概括表现自然色彩的“类色”。如山峦是青色或绿,山脚露土部分用赭色,点叶树是墨绿色等等类色。五色虽有强烈的主观性概念,但它的产生也是自然万物演化的结果,青山绿水不仅是“应物象形”的对物选择,青与绿作为自然万物鲜艳明亮的色彩,还表示自然物品的一种“恒常性属性”,因此,不会因时间、偶然的因素而变化。

  《千里江山图》最令人惊叹的一个特点是明丽璀璨,其设色技法以一种超越的心态向唐代辉煌的“青绿”致敬,并在宋徽宗的授意指导下,通过刻画绿水青山的明丽景致来颂扬“普天之下莫非王土”的天下观念和国泰民安的乐土理想。所以长卷采用全景式构图,把大宋帝国的壮丽江山细致描绘出来。

  同时,《千里江山图》吸收了大量江南山水的元素。这些元素代表了山水画的一种“江南趣味”。就绘画而言,“江南如画”表述的是一种审美的眼光,也是对“如画江南”的一种选择。

  “江南”不仅仅是一个区域概念,它更是一个文化概念。这是经过悠长的岁月孕育出来的文化类型。作为文化符号的“江南”,是古代诗词的原生地,是由春雨含蓄养育的书画。不论水墨轻岚或者浓彩明丽,在画家的笔下,总是那样温润、柔美、宁静,那些江南山水名作蕴含着中国山水画的精神内核,在中国画史上占据了重要地位。

  中国诗画中形成的“诗意”山水与“如画”风景,有某种天然的呼应,王维之所以受到历代文人的推崇,就是因为他的山水图像和诗句含有诗情和画意,可见“诗意”是一种境界,也是一种表现方法。从董源到巨然到赵孟頫,以及元四家的作品,可以说是中国古代画家对江南山水最富诗意的表达,因为这些杰作已不再是自然山水的写实,而是情感山水的写意了。

  二

  如何用饱满的色彩来表达这个时代的山水与现实,作为致力于中国山水画传承与探索的画家,近年来我进行了一系列的思考与创作实践。

  中国的东海岸是一张力满千钧的弓,长江是一支离弦之箭,而上海就是那箭头。时代巨变,山河为之增色。长江这条大河在时代的澎湃潮激荡下,发展日新月异,并焕发出特有的时代光彩。我该如何用传统的青绿浓彩来表达宏大的时代主题?这其中,《千里江山图》是我借鉴的作品之一。

  这一经典作品具有冷艳内敛的璀璨和浓艳翠绿的气质,这样高调的蓝绿显然不同于温润柔和的色彩表现。在敦煌壁画里,我们便可看到矿物颜料的夺目光彩。这些靛蓝和石绿并不是艺术家臆造的色彩,而是取之于自然又返惠于自然。青绿设色在《千里江山图》里显然是摆脱了传统“青绿”敷色的客观性。作者把浓稠的颜色铺在绢底上,堆栈得很厚。绢底水墨的皴染上加厚薄变化极多的笔触,产生丰富的多样层次。在淡墨的映衬下,青绿在绢色底子上明艳动人,如同活力四射的重金属音乐,十分炫目。

  青绿颜色的奇异光彩,在中国绘画史上虽然只有短暂的闪现,却在当今的视觉艺术界引发令人惊艳的冲击波。所以,我以为,时代的锦绣山河需要用这般饱满的色彩来进行表达。

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