“风雨同舟”慈善&收藏Contemporary Art当代艺术,3月3日零点起拍!

2020-03-03 21:01     新华文化网/www.cqnewsw.cn

2020年2月,昊美术馆及HOWStore联合一条、现代传播、ART021联合发起倡议,以上海宋庆龄基金会作为受捐机构,携手国内外80余家重要艺术机构及100余位艺术家共同发起“风雨同舟”艺术抗疫慈善拍卖。

期间,我们目睹越来越长的捐赠名单,在此由衷致谢艺术家、艺术机构及媒体支持者们或激情泼墨,或慨然捐赠,或倾力支持……这将是一场有温度、有内涵的公益拍卖。我们期待,微沙成塔,萤火成炬;我们相信,艺术有力,真情无价!

本期特别推介,将介绍“风雨同舟”艺术抗疫慈善拍卖的第二场及第三场,分别为“风雨同舟”Contemporary Art -1 当代艺术-1,及“风雨同舟”Contemporary Art -2 当代艺术-2。这两场拍卖会以当代艺术作品为主要拍品,以下是两场拍卖会的精选拍品介绍。

潮玩&版数作品 | 当代艺术

第一场

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第二场

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第三场

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在此次征集中,昊美术馆及HOWStore捐出价值100万以上 (共计30件)的艺术作品作为基础拍品,成为此次拍卖活动的源起,同时也邀请到艺术机构、艺术家捐出作品, 于2020年3月2日至5日通过“一条”平台进行线上拍卖。

拍卖所得款项,将全部赠予“上海宋庆龄基金会”,该专款将直接采购捐防物资定向捐助给疫情区60-80所学校的防疫物资(包括且不限于儿童口罩、额温枪、消毒液等防护物资)

*为确保拍卖过程及款项使用公开、透明,这次“风雨同舟”艺术抗疫慈善拍卖将全程接受社会公众监督,善款使用情况将由上海宋庆龄基金会统一公示。

第2场

Contemporary Art -1 当代艺术-1

时间:2020年3月3日00:00-3月4日24:00

张心一

《手势-1》(左)、《手势-2》(右)(2018)

作品来源:艺术家和TongGallery+Project捐赠

尺寸:30X30cmX2张

媒介:布面丙烯

在社交网络的虚拟空间中,比心这个简单的手势背后暗含的是表达力虚弱和情感商品化。

■ 艺术家简介

张心一,1987生于山东省济南,2010年本科毕业于中央戏剧学院舞台美术系,2017年硕士毕业于中央美术学院实验艺术学院,2017年至今于中央美术学院攻读博士学位,师从徐冰教授。

近期主要展览包括:“Rundgang”HFG,卡尔斯鲁厄,德国,2019;“Interesting.”张心一个展,Tong Gallery+Projects,北京,2018;“2018 Art Busan“,釜山,韩国;“Art CentralHK”,红门画廊,香港,2018;“再聚焦:第二届深圳当代艺术双年展”,深圳华侨城OCAT,深圳,2017等。

叶凌瀚

《LUCY-F-001》(2017)

作品来源:艺术家和博而励画廊 捐赠

尺寸:100X80cm

LUCY意味着一种新的开始。

■艺术家简介

叶凌瀚,1985年出生于浙江丽水,2009年毕业于中国美术学院,目前在北京生活和工作。

他近期的个展包括:“Lucy第一章:LucyLucy”,Vanguard画廊,上海(2018);“事物的进行方式”,Vanguard 画廊,上海(2015);“黄金 圆 老虎”,本·布朗艺术画廊,香港(2014)。他参与的重要群展包括:“深港城市/建筑双城双年展”,深圳,中国(2017);“Fantasy Creator”,K11美术馆,上海,中国(2017);“家的有效期”,江南布衣,北京,中国(2017);“像素公园”,静安雕塑公园,上海,中国;“动漫美学双年展2015-2016奇想阁”,上海当代艺术馆,上海,中国(2016);“我们——一个关于中国当代艺术家的力量”,K11美术馆,上海,中国(2016);“第 ?代”,OCT 当代艺术中心上海馆,上海(2014);中国当代艺术三十年之中国影像艺术(1988-2011),民生现代美术馆,上海,中国(2011)。

石至莹

《花香No.2》(2020)

作品来源:艺术家 捐赠

尺寸:31X41cm

材质:纸面油画

起拍价:8,000 RMB

冬将尽、春可期,献给奋斗在一线的所有具体的人们以作纪念。

■ 艺术家简介

石至莹,1979年出生于上海,毕业于上海⼤学美术学院油画系。在⽯至莹的绘画中,没有夸张的造型和绚丽的技法,其轻薄空灵的笔触,使得⼤自然将隐藏在生命之下的深邃呈现出来。她关注海、草、沙海、宇宙星云等自然事物,以空间平铺和延展的⽅式呈现出兼具广度和深度的场景空间,将自身⾯面对世界时所获得的最原初的感受体验从被动的接收转为主动的观照。

蔡志松

《咏梅·15#》(2020)

作品来源:艺术家 捐赠

尺寸:41X11.5X47.5cm

材质:白铜

版次:独版

腊梅历经春华、夏茂与秋实,在百花争艳之中沉寂,在万物沉沦之时绽放。

我们崇尚非凡,鄙视平庸,然而实际上却在不断地努力重复别人的生活,不考虑究竟什么样的道路才适合自己。

抉择需要勇气,腊梅既有傲立风雪的能力,也有审时度势的智慧,特立独行……

——蔡志松

■ 艺术家简介

蔡志松,雕塑家,1997年毕业于中央美术学院雕塑系,之后于该系任教十年。现为职业艺术家,工作、生活于北京。从事艺术工作以来曾获奖几十次,近年来在世界各地举办过许多次个展,参加联展众多,作品曾三次创造中国国内雕塑家在国际市场上的最高拍卖记录,并被国内外许多知名博物馆、美术馆及艺术机构收藏。主要作品有《故国》、《玫瑰》、《浮云》等系列。

《故国》系列作品开始创作于1999年底,历时16年,分风、雅、颂三个部分,融合了不同地域、不同历史时期的塑造技法,以具像造型与现代材料语言相结合的创作方式,传达了艺术家对历史与人性的关注。《玫瑰》系列作品开始创作于2008年,历时6年,以材料和装置为表现方式阐述了艺术家的爱情观。《浮云》系列作品开始创作于2011年,最初的一组是为第54届威尼斯双年展而做,共五朵(其中一朵于2012年保利春季拍卖以690万人民币成交,创当时国内雕塑家最高纪录),以装置和观念为表现方式阐述了艺术家的人生观。

靳山

《circuit 回路》(2019)

作品来源:艺术家 捐赠

尺寸:35X35X75cm

材质:塑料,铁丝,聚苯硫谜,铁丝网

《回路》

以顾城的诗

“你

一会看我

一会看云

我觉得

你看我时很远

你看云时很近”

作为引言,作品呈现“人”的难以琢磨,又瞬间即逝。

■ 艺术家简介

靳山,1977年出生于中国江苏,目前生活并工作于上海。他是中国最重要的新兴艺术家之一。通过多种媒介的创作,他的作品不仅折射出中国特有的日常生活,同时以一种更为抽象的概念诠释社会关系。

其作品曾在新加坡双年展、威尼斯双年展、荷兰格罗宁根美术馆、美国布朗大学大卫·温顿·贝尔美术馆等展出。作品也已被香港M+美术馆、悉尼白兔美术馆、巴黎卡蒂斯特艺术基金会、巴黎DSL艺术收藏机构以及美国堪萨斯州劳伦斯斯宾塞美术馆等收藏。

刘建华

《可延续的梯形风景(局部之锤)》(2003)

作品来源:艺术家 捐赠

尺寸:高43cmX直 径21.5cm

材质:玻璃器皿、瓷、日常用品

起拍价:25,000 RMB

刘建华

《可延续的梯形风景(局部之鞋)》(2003)

作品来源:艺术家 捐赠

尺寸:高32.4cmX直 径18cm

材质:玻璃器皿、瓷、日常用品

在现实中,我们已很少能看到传统⽂化给⾃⼰带来以往的⾃信和欢乐。在现代科技⾼速发展和各种信息⻜速传播的背景下,⼈们在极度膨胀的设置各种妄想。梯⼦给⼈是不断往上攀升以求达到⽬的的,⼈类的任何欲望及幻想是⽆法满⾜的。⽤传统的榫卯结构制作梯⼦,给⼈很强的原始感和⼿⼯感。置放在梯⼦上的玻璃容器与瓷做的物体,是透明和易碎的,它们与有些在现实⽣活中遇⻅、实⽤的现成品结合,在视觉上会产⽣冲突、紧张。同时,容器中内在物体在⾃然消耗的过程中,时间的跨度会相互出现⽭盾性,这些也是当今在这个“⼤跃进”时代个⼈的⼼理反映。

■ 艺术家简介

刘建华(1963年⽣)以综合材料为主要媒介,是中国当代艺术领域最具实验性、代表性的艺术家之⼀。他⽣⻓于江⻄吉安市并在以陶瓷著名的景德镇⽣活、⼯作、学习了14年之久。1989年⼤学毕业后,他尝试在当代背景下进⾏实验性的创作。刘建华的作品反映了近年来不断困扰中国的经济和社会变化等系列问题。

刘建华受邀参加2019年洛杉矶郡⽴艺术博物馆巡展、2018年意⼤利那不列斯Made in Cloister基⾦会个展、新加坡国家美术馆极简主义主题展、2017年第57届威尼斯双年展主题展等国际展览。他的作品还被美国纽约现代艺术博物馆(MOMA)、英国伦敦泰特现代美术馆、英国伦敦维多利亚与阿尔伯特美术馆(V&A)、美国旧⾦⼭亚洲艺术博物馆公共机构和私⼈收藏。

吴俊勇

《兽王伏蝠》(2020)

作品来源:艺术家 捐赠

尺寸:62X90cm

材质:皮纸水墨

如何让传统的笔墨和经典题材散发出当代感,或者说让传统进⼀步演进,是艺术家近期的研究⽅向之⼀。这张作品为这次义拍特意创作,愿疫情早日终结,为众生祈福。

■ 艺术家简介

吴俊勇,艺术家,中国美术学院教师,1978出生于福建,毕业于中国美术学院,目前居住杭州。

曾参加:“亚洲数字艺术展“,北京联想大厦,2019;“保时捷首届'中国青年艺术家年度评选'提名展“,2017;“动漫世纪“,韩国大邱美术馆,2015;“后波普“,萨奇画廊,2014;“不合作方式2“,荷兰格罗宁根美术馆,2013;第九届上海双年展,上海当代艺术博物馆,2012;“首届CAFAM未来展“,中央美术学院美术馆,2012;“MADE IN POP LAND“,韩国国立现代美术馆,2010;“艺术游戏”,深圳何香凝美术馆,2006;“中国之窗”,韩国Arko美术馆,2006,等等。

格雷戈尔·希德布兰特 Gregor Hildebrandt

《施菊(und jemand schenkte Chrysanthemen)》(2017)

作品来源:艺术家和Almine Rech Gallery 捐赠

尺寸:66X49.5cm

材质:铝板、数码彩绘

版数:独版

起拍价:45,000 RMB

格雷⼽尔·希德布兰特(Gregor Hildebrandt)的影像摄影作品中,瓶插花以简洁⽽富有诗意的⽅式被呈现出来,隐喻⾃然之美的转瞬即逝。艺术家巧妙地借鉴了荷兰⼗七世纪以花卉为主题的静物画,通过镜头,满含眷恋地留下了⼤⾃然最蓬勃的那弹指⼀瞬。

■艺术家简介

格雷⼽尔·希德布兰特,1974年出⽣于德国巴德霍姆堡,现于德国柏林⼯作⽣活。他于1999年毕业于德国约翰内斯·⾕登堡-美因茨⼤学,2002年毕业于柏林艺术学院,2003年获得意⼤利威尼斯德国研究⽣奖学⾦,2004年获得柏林GASAG赞助奖,并于2006年毕业于维也纳⾼等教育研究所。希德布兰特的绘画、雕塑和装置从电影以及地下⾳乐⽂化中汲取灵感,将丰富的视觉元素 与各种录⾳媒体——磁带、⼄烯基唱⽚或光盘——结合起来。他的作品充满诗意,融合静与动,为观者打造出沉浸式的冥想体验。

曾举办展览:“Der Raum ist die Miete”(2019),布鲁塞尔;“Alle Schläge sind erlaubt”(2017),巴黎;“In weißen Sträußen ließ den Duft der Sterne schneien”(2015),伦敦;“Platform, Curated by Nicolas Trembley”(2014),布鲁塞尔;“Orphische Schatten”(2013),布鲁塞尔;“Seiten im Buch wie Wände im Raum”(2011),巴黎;“Und vor der Tür stehen weiße Pferde”(2010),布鲁塞尔;“Construtivismes”群展, (2009),布鲁塞尔;“Zum Wohl der Tränen”(2007),巴黎等。

第3场

Contemporary Art -2 当代艺术-2

时间:2020年3月4日00:00-3月5日24:00

谷文达

《简词典-风雨同舟 壹号》(2020)

作品来源:艺术家 捐赠

尺寸:170X50cm

材质:墨,宣纸

起拍价:350,000 RMB

《简词典》,⼜称⾕⽒简词 (以下简称为“简词”)。是我在玖拾年代中期开始壹直在思考的壹件规模较⼤的“词典”式的艺术作品。在我着⼿创作的漫⻓过程中,逐渐产⽣了壹个愿望:我在⽔墨画中的“简词”书法是否可以演化,进⽽成为壹部可以⼴⽽⽤之的《中国简词典》。

“简词”的基本构成法是:壹,以“合贰为壹法”将两个简化字合并⽽成壹词;贰,以“边旁代字法”将壹边旁作为壹字,并与它字结合⽽成词。简⽽⾔之,“简词”是以简体字构成的,故易认易⽤;正因为“简词”由两个简体字合成,她⼜同时保留了繁体字的书法艺术美学。

《简词典-⻛⾬同⾈》壹号作品由⻛⾬和同⾈两个简词组成,意在讴歌全国⼈⺠在对抗新型冠状病毒疫情中⻛⾬同⾈、同⾈共济的精神!

■艺术家简介

谷文达,1955年生于上海,现生活与工作在上海和纽约。1981年毕业于中国美术学院国画研究生班,师从陆俨少先生,并获文学硕士学位。八五美术新潮运动中的领军者之一,当代水墨艺术的奠基人。1981年至1987年,任教于浙江美术学院国画系;1987年,获加拿大国家外国访问艺术家奖,并移居纽约;1999年3月,凭借作品《联合国》成为首次登上《美国艺术》(Art in America)杂志封面的华人;2015年在新加坡获得Prudential亚洲艺术家终身成就奖。

张晓刚

《黑石与梅》(2014)

作品来源:艺术家 捐赠

尺寸:60X50cm

起拍价:600,000 RMB

对于黑色在图像和感念上面的运用在艺术家八十年代末的创作中可以找到一些线索,例如艺术家著名的《黑色三部曲》,而张晓刚近十年的创作则更多在借用传统的意象。也可以说,中国传统美术的经验也在艺术家的创作中一直没有离开。新作《黑石与梅》也可能是这两种的思路的叠加,是对中国文人传统象征性的运用,同时也可以在其中找到艺术家早年创作的影子。

■ 艺术家简介

张晓刚,1958年出⽣于云南省昆明市,1982年毕业于四川美术学院绘画系油画专业,获学⼠学位。2007年受聘四川美术学院特聘教授。现⼯作和⽣活于中国北京。

1982年,张晓刚以毕业作品“草原组画”开始在中国当代艺术界崭露头⻆,⾄九⼗年代初期,先后创作了“幽灵”系列、“遗梦集”系列、“⼿记系列”等。1993年,在经历了⼀段的时间的⾃我反省以及学习之后,张晓刚开始探索性地使⽤照⽚素材进⾏创作,“⾎缘-⼤家庭”系列应运⽽⽣。这⼀系列作品传达出具有时代意义的集体⼼理记忆与情绪,对社会、集体以及家庭、⾎缘的典型呈现和模拟的再演绎。1994年“⾎缘-⼤家庭”系列被选中参加了在巴⻄举办的第22届圣保罗双年展。此次展览后,张晓刚的作品受到国际艺术领域的关注,并多次参加国际展览,张晓刚也在不间断的创作中逐渐成为中国当代艺术的领军⼈物。

张大力

《AK-47(AM.5)》(2014)

作品来源:艺术家 捐赠

AK-47诞生于1947年,苏俄武器专家卡拉什尼科夫研制的半自动步枪。依据卡氏名字的缩写和这款冲锋枪出产的时间,简称为AK-47。它很快风靡世界,仿制的国家遍布全球,以致苏俄只能占据全球总产量的十分之一。AK-47也是黑帮和毒贩爱用的武器,美国曾经立法禁止进口,不过美军在越战时却扔掉自家生产的自动步枪而改用缴获的阿卡。卡拉什尼科夫因而被誉为“世界枪王”。这顶桂冠的背后横陈着无数的尸体,包括士兵、平民、精英与逃犯。作者将AK-47变成作品的关键词,不是或不只是对旧文化的怀念,而是对人类暴力行为的追问。

■ 艺术家简介

1963年生于中国哈尔滨,1987年本科毕业于中国中央美术学院油画学系。身为一位对于在中国北京社会政治艺术运动中有着影响力的重要人物,张大力以涂鸦、雕塑、摄影和绘画的形式来创作社会纪录,数十年来不断地挑战着社会传统 。

张大力被公认为中国第一位涂鸦与街头艺术家。

赵洋

《奔驰与羁绊》(2019)

作品来源:艺术家和香格纳画廊 捐赠

尺寸:104X84cm

材质:布面油彩丙烯

起拍价:80,000 RMB

迷梦森林,暗黑欲望,勾连与羁绊,淤塞与阻碍,奋力挣脱的骑士与即将到来的光明,惊喜偏爱与阻塞为伴,高山总与深渊同行。

■艺术家简介

赵洋,1970 年生于吉林四平,1995年于中国美术学院毕业,现于北京生活及工作。

近期个展:“赵洋: 罗马是个湖”,香格纳北京,北京,2019;“远离”,NOVA CONTEMPORARY,曼谷,泰国,2018;“阿赖耶”,chi K11美术馆,上海,2018;“赵洋: 万物之间”,台北艺术大学关渡美术馆,台北,2016;“赵洋个展:赵洋”,香格纳H空间,上海,2016;“赵洋个展:赵洋”,香格纳主空间,上海,2016。

近期群展:“山川悠远——‘山水’艺术的当代衍变创作与文献展”,上海油画雕塑院,上海,2019;“拼拼凑凑的利维坦”,Luhring Augustine Bushwick画廊,纽约,美国,2019;“新艺术史”, 中国的当代艺术 2000-2018,银川当代美术馆,银川,2019;“闪白”,香格纳北京,北京,2018;“on paper 2”,空白空间,北京,2018;“纸感·熔点”,雅巢空间,上海,2018;“绘画中的秩序”,N3画廊,北京,2018。

杨振中

《坐在墙角的红色维纳斯(s)》(2013)

作品来源:子岸当代艺术基金会(北京) 捐赠

尺寸:63X56X35cm

材质:铜著色

版数:4/10

起拍价:50,000 RMB

作为⼀种古⽼且有意义颇丰的图形,五⻆星它象征“光明与胜利”,同时作为⾦星与维纳斯的符号,代表着万物中的阴性,成为美与爱的化身。

《坐在墙⻆的红⾊维纳斯》是⼀颗松弛⽽华丽的巨型红⾊五⻆星。她倚坐在墙⻆,安静⼜不稳定;形态软瘫但材质坚硬,处处闪烁着汽⻋烤漆的⾼光。原本积极⽽⾰命的⼒量感被⽆形地弱化,⼀个慵懒的⼥神躯体,像⼀位妖冶的名媛;同时亦像达利瘫软的钟⾯的变体⼀样半伸展地姿态斜躺在那⾥,令⼈遐想万篇。

■ 艺术家简介

杨振中,1968年出⽣于杭州,现⼯作⽣活于上海。他⾃1994年起开始从事摄影、装置、多媒体等多种艺术创作。他的艺术实践善于以率直⽽嘲讽的态度去剖析⼈、空间、以及他们的⽣存状态之间的关系,讽刺当代中国社会中的道德价值观。

重要个展包括:“不在此时”,OCT当代艺术中⼼,上海,2013年等。群展:“1989年之后的艺术与中国:世界剧场”,古根海姆博物馆,纽约,美国,2017年等。其作品被纽约MoMA、法国国家现代艺术博物馆等收藏。国内收藏机构:余德耀美术馆、⾹港M+艺术中⼼。

冯梦波

《Q3D》(2004)

作品来源:艺术家 捐赠

尺寸:尺寸可变

材质: 装置-电脑、平版电视、热带鱼和鱼缸

艺术家在2004年即预见到,智能手机将成为人的一个组成部分,须臾不可分离。

一群时刻在打电话的美人鱼,游弋在这个有真实的热带鱼、水草和制氧设备的鱼缸中,她们用玫瑰花束作为武器,挥动一下即可将对方置于死地。死去的美人鱼的血肉绽放成美丽的花瓣,在《花儿为什么这样红》的音乐中,慢慢消逝在水里。作品最初使用英伟达立体显示技术创作,现已没有硬件支持。

■艺术家简介

冯梦波,1966年1月生于北京。1991年毕业于中央美术学院版画系,居住和工作于北京。现为中央美术学院教授。

冯梦波是中国最早关注和运用数字技术的艺术家之一,早在1996年即完成了中国第一部互动艺术作品《私人照相簿》。冯梦波尤以运用电子游戏创作闻名,艺术实践涵盖绘画、书法、装置、摄影、录像、音乐表演和写作。

曲丰国

《四季2014: 小满》(2014)

作品来源:艺术家和上海艺博画廊 捐赠

尺寸:79.5X110cm

材质:纸上油画棒

起拍价:40,000 RMB

“我很喜欢的一个重要因素就是偶然性。我不使用画笔,直接把颜料一条一条地挤在布上,挤完以后再用尺刮掉,然后在画布上重新挤上颜料,再刮掉、再重复。这种劳作让我感到很幸福。这对时间的需求量很大,而创作本身就是时间流逝的过程。这样的绘画过程每一次都能给我带来惊奇,那种感觉就像人活在每一刻时间中的偶然,有一份命运的变化,或者期待。这种乐趣让我觉得绘画里面可以一直有这个反复的期待。”

■ 艺术家简介

曲丰国,1966年出生于辽宁,1988年毕业于上海戏剧学院舞台美术系,现生活并工作于上海,执教于其毕业院系。曲丰国长期从事抽象绘画的创作,他的绘画饱含了绚烂的色彩和多层级的颜料重叠,以独特而摒弃画笔的创作方式展现个人对时间流逝的 敏锐感触。从1990年代初开始,他的作品在国际众多艺术机构广泛展出,同时,他亦是上海抽象画坛非常重要的艺术家之一。

李山

《阅读2018》(2018)

作品来源:艺术家 捐赠

尺寸:138X83cm

起拍价: 350,000 RMB

通过基因重组,蜻蜓的外源基因在人的基因组里表达,能够构建蜻蜓和人的嵌合体。这是“生物艺术“创作的方式之一。它给人类带来诸多反省。

■艺术家简介

李山,中国当代艺术家,生物艺术的开拓者。1942年生于黑龙江兰西,1963年就读黑龙江大学,1964年就读上海戏剧学院,1968年上海戏剧学院舞台美术设计专业毕业后留本院任教,2002年退休,现居住在上海和纽约两地。上世纪六十年代,开始从事艺术实验活动,《扩延》、《胭脂》两个系列是那个时期的主要作品,并入选中国现代艺术展、第45届威尼斯双年展和第22届圣保罗双年展。

李山也是上个世纪八十年代中国美术新潮运动的主要参与者和推动者。1993年,李山将艺术思考转向了与生命科学相关的问题,并于1998年以分子生物学为科学基础,在基因层面上完成了艺术史上第一个生物艺术方案《阅读》。2000年,发表了论述生物艺术的文章《鱼和蝴蝶的故事》。2007年,生物艺术作品《南瓜计划》构建完成,同年在上海香格纳画廊展出。

蔡国强

《蝙蝠的眼睛no.4》(2020)

作品来源:艺术家 捐赠

尺寸:50X25cm

材质: 火药、帆布

起拍价:150,000 RMB

《蝙蝠的眼睛no.4》是蔡国强特意为这次拍卖做的⼩型作品,延续了他最近创作与中世纪和时事有关的题材。⽕药在⼆幅画布之间,爆破后上下合起来成为⼀件作品。艺术家表示“虽然尺⼨⼩,却是⼀件有⼒量的作品,也留有我们这个庚⼦之春的记忆,希望藏家踊跃竞标,为战胜疫情做出贡献。”

■艺术家简介

蔡国强,1957年生于福建泉州,1995年起移居纽约至今。他的艺术表现横跨绘画、装置、录像及表演艺术等数种媒材。他以东方哲学及当代社会问题作为作品观念的根基,因地制宜,阐释、回应当地文化历史。他著名的火药爆破艺术和大型装置充满活力和爆发力,超越平面,自由从室内空间走入社会和自然。

三十多年来,他的艺术足迹几乎遍及所有国际大展,并在众多世界著名艺术殿堂举办个展,包括:2006年纽约大都会博物馆“蔡国强在屋顶:透明纪念碑”;2008年纽约古根海姆美术馆个人回顾展“我想要相信”;2017年马德里国立普拉多美术馆“绘画的精神”;2018年佛罗伦萨乌菲齐美术馆“花曲”;2019年那不勒斯考古博物馆“在火山里”等。同时,他还担任了2008年北京奥运会开闭幕式核心创意小组成员及视觉特效艺术总设计。

王兴伟

《阿诗玛(大画稿)》(2014)

作品来源:艺术家和Galerie urs Meile 捐赠

尺寸:100X100cm

材质: 布画油画

起拍价:无底价

阿诗玛啊阿诗玛,

美丽就像一朵花。

坚贞不渝化岩石,

人们永远纪念她。

■艺术家简介

王兴伟,1969年生于辽宁,是知名的拥有多种画风和绘画技巧的艺术家。他的作品中有性和色情,暴力,有时又会类似卡通。他是一位非常机智的艺术家,他的作品带有极强的观念性和荒诞的场景,他从不满足传统的整体风格一致的连贯性,却一贯地让观者对其表达的内容感觉扑朔迷离。他被很多人认为是才能远高于名气的画家。

张恩利

《迷彩球》(2015)

作品来源:艺术家 捐赠

尺寸:高45X宽30cm

材质: 丙烯颜料、地球仪

起拍价:75,000 RMB

“我把标明世界地图的图形,转化为类似⼉童随意涂抹的⾊块。版图和边界不⻅了,意图暗示不断变化的世界。”

■艺术家简介

张恩利,1965年生于吉林省,1989年毕业于⽆锡轻⼯业⼤学艺术学院,现⽣活⼯作在上海。

张恩利在世界各地的多个重要机构举办过个展,包括意⼤利博尔盖塞美术馆(2019),伦敦英国皇家艺术研究院、纽约Hause & Wirth画廊、台北MOCA、⾹格纳画廊、瑞⼠巴塞尔艺术⽆极限、⾹港K11艺术空间、意⼤利VILLA CROCE当代艺术博物馆、伦敦ICA、上海美术馆、上海⺠⽣现代美术馆、瑞⼠伯尔尼美术馆、伯明翰IKON美术馆等;群展展出机构包括意⼤利普拉达基⾦会、⾸届南极双年展、巴黎蓬⽪杜艺术中⼼、意⼤利PAC-⽶兰当代美术馆、意⼤利VILLA REALE'S GALLERIA D'ARTE MODERNA、德国勒姆布鲁克博物馆、⽇本横滨美术馆、加拿⼤温哥华美术馆、英国伯明翰美术馆、美国卢⻉尔家族收藏美术馆、印度双年展、第六届库⾥提巴双年展、光州双年展、第七届上海双年展、横滨三年展以及意⼤利VILLA MANIN当代艺术中⼼等。

申凡

《山水-C-31》(2005)

作品来源:艺术家和香格纳画廊 捐赠

尺寸:138X69cm

起拍价:90,000 RMB

“申凡的‘⼭⽔系列’分为⼆个阶段。第⼀个阶段是以抽象的语⾔描绘具体的⼭与⽔,在不同的画⾯中经营⼭⽔的造型与⽓韵。第⼆阶段则打散了⼭与⽔的造型,把⻘⼭绿⽔平⾯垂直化、简单重复化,由⼭⽔⽽来⼜由⼭⽔⽽去。在最近的⼭⽔系列作品中,申凡强调了点、线所形成的象,在平⾯中⼤部分以略有起伏的横线铺满,在画⾯的某⼀处将⼭⽔作为印章般点缀。或⽈画⻰点睛,或⽈将⼭⽔融⼊禅语与意味之间。”

——张晴

■艺术家简介

申凡,1952年⽣于上海,1986年毕业于上海⼯业⾼等专科学校。

主要个展包括:“申凡: 抽象作品1992-2017”,奕来画廊,纽约,美国,2018;“申凡: 标点 第⼆回”,⾕仓当代艺术空间,深圳,2017;“标点-第⼀回, 申凡个展”,⾹格纳主空间,上海,2015;“申凡: ⿊⽩惑”,⾹格纳北京,北京,2014;“申凡录像绘画展”,CAROL JOHNSSEN 画廊,慕尼⿊,德国,2011;“申凡·⻛景, 申凡个展”,⾹格纳淮海路796号,上海,2009;申凡——中国抽象,CAROL JOHNSSEN 画廊,慕尼⿊,德国,2008等。

马轲

《持闪电的人》(2019)

作品来源:艺术家和三远当代艺术中心 捐赠

尺寸:150X200 cm

起拍价:无底价

⿊⾊背景如同⿊夜,⼈物占据了⼤半画⾯——这是⼀个施暴的⼈。画⾯中的⼈物⽐你、我的身⾼略⾼,正低下头,看向脚踩着的红⾊形体。从胸⼝贯穿⾄脚底的折线打断了他的身体曲线,指向暴⼒的承受者。红⾊也围裹住施暴者的头,画⾯上下呼应的红⾊提示着两者倒错的可能性,⽽你、我也有可能由看画反身看到⾃⼰的现实处境。

■艺术家简介

马轲,1970年出生于山东淄博,1994年于天津美术学院油画系毕业,获学士学位。2005年于中央美术学院油画系毕业,获硕士学位。曾于1994-2002年执教于天津美术学院油画系,1998-1999年借调文化部赴东北非厄立特里亚援教一年。现工作生活于北京。

主要个展:“马轲(Ma Ke)”,Galerie Ruhdiger Schottle,慕尼黑,2018年;“马轲”,站台中国当代艺术机构,北京,2016年;“成语故事——马轲个展”,Marc Selwyn Fine Art,洛杉矶,2014年;“证据——马轲个展”,站台中国当代艺术机构,香港,2013年;“杯弓蛇影”,站台中国当代艺术机构,北京,2012年;“马轲制造——马轲作品展”,上海美术馆,上海,2006年;“马轲作品展”,北京愚自乐园艺术空间画廊,北京,2004年;“塔中人——马轲作品展”,北京炎黄艺术馆,北京,2003年;“马轲作品展”,天津美术学院展览馆,天津,1999年。

方巍

《坐的姿态》(2011)

作品来源:艺术家 捐赠

尺寸:250X380cm

材质: 布面油画

起拍价: 150,000 RMB

“我觉得这是⼀件⽐较重要的⼤型作品,它是快乐和死亡的接纳,是迷和释放。”

——⽅巍

(出版:2014年 ASSASSIN 38-39⻚)

■艺术家简介

方巍,1968年生于上海,1986年毕业于上海工艺美校。现生活工作于上海。他的绘画没有既定的描绘对象和主题,相反,他任由内心不羁和轻狂的幻想延绵初对于色彩和情绪的狂放表达来描绘画面中的人物和场景。长期以来,他始终关注人性的内在本质,以一种拥抱的姿态来直面兴奋、恐惧、孤独、狂喜和悲伤。通过荒诞、夸张和超现实的手法,运用浓厚、绚丽的色彩和独特的晕染笔触营造出种种精神臆想。

人物是方巍创作中一个极为重要的命题,男人、女人、佛像或神像在他的画笔接触调色盘并实施于画布之后,颜色不断地交融晕染使得所画的对象变得混沌而暧昧。在大尺幅的作品中往往会出现多个人形,他们会被周遭的景观所浸染而融化其中。方巍的绘画里蕴藏着一种原始的神秘主义力量和明晰的绘画语言,他试图在表达浮现在脑中的朦胧直觉,看似偶发的画面却经过严谨的控制而逐渐调和而成,其中的叙事是多向而发散的,仿佛在流淌的图像中传递着一种视觉的催眠感,而让人沉醉。

金阳平

《OK》(2018)

作品来源:艺术家 捐赠

尺寸:160X120cm

材质:幕布绘画

起拍价:50,000 RMB

⾦阳平作品以⼿势"OK"为动作,⾊彩疏松,画⾯饱满,构成独特。多元的视⻆与相对个体化的表达在其作品中得到体现。跳脱出常规绘画材料的束缚,幕布、浴帘等随⽂明社会发展⽽被附加了指向性意义的符号成为其创作中承托画⾯的背景,物质本身的信息属性与⾃我异化的图像叠加交织出多维视觉系统。

■艺术家简介

⾦阳平出⽣于浙江省乐清市,1997年毕业于中国美术学院油画系 并同年留校任教,2017年获中国美术学院博⼠学位,现任中国美 术学院油画系第四⼯作室主任导师,现⽣活⼯作于上海,杭州。

⾦阳平作品曾获中国⻘年油画展⼤奖,曾参加韩国釜⼭双年展,美国布罗德美术馆,意⼤利卡萨雷斯博物馆,北京798双年展,巴塞尔艺术博览会等国际性艺术⼤展。在艺术主题上更多关注社会性与绘画的关系,并延展绘画,装置,剧场的身体空间与媒介外延,在⼿法上较为明确的将绘画从⻄⽅透视学推向东⽅线性的实验之中。

薛峰

《形像象形 6 》(2018)

作品来源:艺术家和博而励画廊 捐赠

尺寸:80X60cm

起拍价:40,000 RMB

■ 艺术家简介

薛峰,1973 生于浙江,1997年毕业于中国美术学院。1997年至2016年任教于中国美术学院。现生活和工作于深圳。

举办个展包括:“地理叙事”,博而励画廊,北京,2018;“无边”,安全口画廊,香港,2017;“静–新作”,博而励画廊,北京,2016;“包围”,博而励画廊,北京,2013;“延伸的风景”,博而励画廊,北京,2011。

劳娜·辛普逊 LORNA SIMPSON

《典型》(2019)

作品来源:艺术家和Hauser&Wirth 捐赠

尺寸:27.9X21.6cm | 31.8X25.4X3.8cm(带框)

材质: 纸上拼贴

起拍价:140,000 RMB

劳娜·辛普逊近期拼贴新作,作为艺术家最广为人知的艺术手法之一,拼贴作品一如既往地对表征、身份、性别、种族和历史本质提出诘问。

“我非常愿意与我们的亚洲团队并肩行动,响应他们的邀请,为受此次冠状病毒疫情影响、亟需救助的人们提供支持与援助。”

——劳娜·辛普逊

■ 艺术家简介

劳娜·⾟普逊(Lorna Simpson)出⽣于纽约布鲁克林,因在20世纪80年代对概念摄影的开创性研究⽽声名鹊起。⾟普逊的早期作品,尤其是她令⼈⽿⽬⼀新的⽂本与图像并置⼿法,提出了关于表征、身份、性别、种族和历史本质的问题。这些问题⾄今仍继续推动着这位艺术家的艺术拓展与多学科实践。通过叠加与拼贴,⾟普逊的近期作品反映了艺术家对当代⽂化和美国⽣活的持续探讨和回应。⾟普逊运⽤极端剪切和特写的⼿法,聚焦身体的特定部位。这些场景传达出⼀种镜⾯或成双的效果,带有电影般的质感;眼睛在“冻结”的画⾯之间闪动,画⾯被串联在⼀起,如同⼀卷电影胶⽚。

特别提醒

  • 特殊时期,所有拍品于4月中旬开始进行运输安排。国内运输由专业艺术品运输公司Art Zhou提供免费运输。

[责任编辑:鲍聪颖]