霍克尼的“爱”&“予爱”

2020-02-14 17:48     新华文化网/www.cqnewsw.cn

霍克尼说:“我们对生存下去都有最深的渴求,因为我们割舍不下那只有活着才能体会到的,爱的感觉。”

他喜欢布朗库西(Brancusi)工作室里的灰尘,他也喜欢与朋友一起去享受巴黎这座城市的氛围。他不懂音乐,但是他喜欢舞台,喜欢歌剧。他喜欢六十年代加州明媚的阳光。作为一名艺术家,霍克尼的“爱”是细微又真切的。从他的作品里,我们可以感受到他对于未知的宇宙、对于自然、对于生活、对于身边之人满怀真挚的“爱”。

在这个特别的情人节,坐下来,听我们和你分享关于霍克尼的“爱”&“予爱”。

木木艺术社区“大水花”展览现场(2019)

大卫·霍克尼,《更大的水花》,1967年作

伦敦苏富比当代艺术夜场拍卖

大卫·霍克尼《水花》,1966年作,图源:Sotheby’s

纸屑作画(paper pools)时期重塑的泳池系列的一个画像

大卫·霍克尼,《跳板与阴影(纸泳池14)》,1978年作

创作于日本游两周后

大卫·霍克尼,《富士山和花》,1972年作

双人肖像画

大卫·霍克尼,《克里斯托弗·伊舍伍德和唐·巴查迪》,1968年作

霍克尼与好友Kenneth Tyler 和 Lindsay Green 开心的拥抱

摄影师:Gregory Evans,拍摄于纽约,贝德福德镇,1978年

精彩摘录:

六十年代中期,霍克尼来到加利福尼亚州的洛杉矶,美国相对自由和开明的社会环境使得来自英国的霍克尼在自我认知上获得了很大的包容与鼓励。与此同时,他对爱的感受和表达变得更加直接。霍克尼在加州时期的艺术创作,充分的体现了他在这座城市找到的自由灵魂与纯粹的爱。

在这样的时代背景下,作为一个肖像画家,霍克尼将水 - 他最感兴趣的物质, 与人物 - 他所爱的人, 结合于他的绘画作品中。使得水表现为一个载体,承担起构成空间的作用,让光线与人物主体发生交互,完成抽象与具象的并存与反差,并最终呈现在画布之上。

我们最为熟悉的泳池与水花系列都是这一时期的创作。早前在木木艺术社区展出的《更大的水花》便是霍克尼水花系列的代表作品。巧合的是,在我们筹备这期艺术芝士之时,来自同一系列的《水花》在刚刚结束的伦敦苏富比拍卖会上以23,117,000英镑成交。由此可见,霍克尼在六十年代形成的明快愉悦的绘画语言已然成为了世界性的共识。

[责任编辑:鲍聪颖]