“把黎明发给你”:变迁中的风景

2020-02-05 13:27     新华文化网/www.cqnewsw.cn

风景,一直以来也是艺术家们钟爱的主题。而关于这一主题的创作也随着时代的更迭产生了巨大的变化。如果说,曾经的风景画,重要的不是景而是人们如何感知和呈现风景,那么到了当代,则变成了人们如何制造风景。当“风景”变成了可创作的对象,便打开了一个新的万花筒般的艺术世界。

瞬间的,怀旧的,抒情的

Gerhard Richter是当今德国最具影响力的当代艺术家之一,他的艺术创作涉及的媒介种类非常广泛,不仅有抽象作品、现实题材作品,还有摄影作品和玻璃艺术品等。Richter最为出挑的代表作无疑是其抽象风景画系列。这些有着强烈色彩、跃动的线条与块面的大幅绘画,能够引发观众内心的共鸣,尽管是抽象为主的艺术语汇,但是透过这些不安、躁动的画面隐约地叠加出重重景象,不像一般的抽象画作,主要凸显“点、线、面”三大元素,成为标准化的抽象画。

Richter的作品有着深刻的情感上的酝酿,接着在他头脑中生长,紧接着透过画笔、颜料及其他综合材料一股脑地、淋漓尽致地宣泄出来,化作肆意迸发的抽象景观。尤其是Richter娴熟地运用了暖色调的颜料,更加体现了他炙热的情感,营造出他个人独特的热抽象景观。风景画诞生至今,已经不再依赖具体的景观呈现了,风景在很多时候透过不同的观者能够呈现不同的景象。

“这幅画会留在你身边,但夕阳会消失。”艺术家Alex Katz曾这么说。Katz是美国当代最具影响力的画坛常青树之一,他普遍运用了色彩平涂的技法,选取纯度高、明快的色彩,画面构图简洁。

Katz的风景画作往往将视角聚集在某个风景场景中的局部,例如:无名的荒野小径、绿意盎然的树林、在野外自由生长的小花小草、斑斑驳驳的树叶,这样的风景没有具体的指向性,可能在世界各地都能看到,然而在Katz的眼中将寻常的自然风景演绎成具有亲和感的一种事物,他捕捉了自然现象的相似性和短暂性。

而在爱尔兰艺术家Peter Doig所描绘的风景画中,图像好像永远徘徊在记忆与想象之间,画面上的人与景,也许从来没真实存在过。

2009年初夏的早晨,马丁 盖福特(MartinGayford)收到了艺术家大卫 霍克尼的短信:“下午我会把今天的黎明发给你”。傍晚,他看到了霍克尼在ipad上的创作:淡粉、微红、鹅黄色的云层漂浮在约克郡的大海上空。远方,是城市刚刚苏醒的灯火。突破画框限制的霍克尼,即使使用简单的绘图软件,也毫不影响他对风景本身的思考。霍克尼让我们知道数码时代给风景画带来新的可能性。

将自然化作人造的景观

James Turrell16岁时拿到飞行驾驶执照,一直在高空三万英尺的地方观看地球。日出意味着周遭空气的颜色渐渐发生变化,一点点变得透明,远处一点点变得有蓝色和橙色。深受这种对光的极致体验的影响,他开始用光制造风景。

Roni Horn的装置作品,运用看似寻常的材料,进行任意的组合,将大自然的景观化作人造的景观,尤其是她的玻璃系列装置作品,有着水缸一样的外形,体量巨大,内部被注入大量水,如此的人造景观透露出冷静凝固的一面,引发观众的遐思。

“透过外观普通的事物,其实它们有着完全不同的本质,这让我十分着迷。而这些看似寻常事物的被再造与组合,构成了另一道崭新的风景,在当代世界绝不是过眼云烟地在人们眼前一闪而过,而是能够形成一种值得探讨的现象与话题。”她说。

[责任编辑:鲍聪颖]