采访艺术家胡雅文的策展妙想和她的艺术创作过程

2019-08-02 08:58     新华文化网/www.cqnewsw.cn

多媒体艺术家胡雅文 是一位生活在纽约的多媒体艺术家,从事绘画,装置,印刷,雕塑, 和电影。 胡雅文毕业于普拉特学院,主修纯艺。在抽象或叙事形式中,胡雅文的作品探索了人与人及人与周围环境之间的关系。胡雅文参与和策展了众多展览,‘此彼’于纽约国际贸易中心,‘看’于曼哈顿下西区中心,‘AESWO’于Yui画廊,布鲁克林绿点画廊等。她的电影‘下一片海’受邀于众多知名影节,Cannes Film Experience, ARFF Berlin等。中外门户网站Musee Magazine, 新浪,搜狐,凤凰,人民日报等都高度评价了胡雅文在其中的作品和表现。

胡雅文重不被艺术形式限制她的想象力,从绘画到影像,她的作品都让人惊叹其原创性,也让人深思。此次采访艺术家胡雅文,我们将了解到她多元素的艺术创作的灵感和来源和策展的过程和幕后。

位于曼哈顿下西城区最繁忙的街区,位于198 Allen st。由胡雅文策划参与的展览“看”以艺术家最疯狂的想象力引起了极大的关注。通过精选的绘画,雕塑和录像,胡雅文邀请艺术家Jack Cox,Ji Min Hwang,Clara Hyerim Cho,Kavi Srinivasaragavan和她自己在画廊空间创造身临其境的体验。

采访者‘恭喜你的展览成功,此次展览有很多不同形式的艺术作品,如绘画,雕塑,装置,视频,你是如何进行不同的艺术创作的?’

胡雅文:‘谢谢,我开始创作时大多都从脑海中的一个画面开始。尤其是影视类,脑海里会有一个对现状的视觉比喻,一般都是隐晦和超现实的,慢慢从那个单一的画面开始有更多的画面流动,产生故事,在创作过程中再给我灵感做下一个作品。而绘画和版画我则比较侧重在绘画或者印刷中随机性和自然产生的一些肌理。雕塑和装置大多是由一个场地展开想法,创作出属于这个场地的作品,一般也常用到自然材料和因素,如重力,动力,水,沙。虽然作品形式不同,但内在都有些联系。’

采访者:‘脑海中的画面是生活给的灵感吗?’

胡雅文:‘ 是对生活中一些事件的感受,有的是我个人经历的,有的是别人的生活,比如我的居住的哈雷蒂犹太教区,有的是社会事件,有的是地上的石子,有的是别的艺术作品。’

采访者:‘你策展的想法是如何产生的?’

胡雅文:‘之前参展和在画廊工作时策展的经历让我想自行发起一个展览,和志同道合的艺术家一起展出我们的作品,想做一个有趣的,自己想主题的展览。’

采访者:‘策展的步骤有哪些,具体怎么执行?’

胡雅文:‘策展的步骤包括产生和投放想法,考察场地位置和画廊,招募艺术家,确定主题,制作海报,宣传,选择作品和布置作品。并不是每一步都能一次成功,我先考察的位于切尔西的画廊场地非常大,但是位于二楼,考虑到观众很难进出,于是又不断考察其他场地,最终定于下西区特别热闹的十字路的画廊。招募艺术家时有很多艺术家报名,他们分别给出自己要展览的作品和想法,有的艺术家想法很好很有野心,可是场地不允许他们发挥,只能放弃这次一起参展,做下一次展览的候选。’

采访者:‘主题是如何拟定的呢?主题是策展最重要的一步吗?’

胡雅文:‘我决定和艺术家们自由探索这个展览的主题, 每个人先分享自己对主题的想法。我建议圆圈作为连接所有艺术家的象征。从这个想法出发,有人认为封装是一种包含各种概念,空间和时间的形式。继续头脑风暴,艺术家们分享了各自最喜欢的单词。有回忆,奇迹,崇高和人性。我最喜欢的是混乱和永恒。 接着艺术家们讨论了自己作品的主题,以便我们找到一个共同的元素来采用。最后我们发现是‘幽默,简单’。我们想保持名称简短,快速和易记。“看,”诞生了。下一步是设计海报,包括时间,地点和艺术家名称,以便它可以发送到一个针对画廊,新闻和博物馆的邮件列表。在展览当天,艺术家们以团队精神互相帮助,合作挂画,装雕塑和视频。 每一步对于策展都至关重要,有一个强烈的想法,去坚持执行,但也要始终记住团队合作的力量,倾听每个人,才能成功组织一个展览 。我觉得这是我想自己策展的原因,可以让艺术家多参与讨论,互相学习,而不只是把作品交给画廊。’

由胡雅文策展的‘看’

展览中胡雅文的影像作品

众艺术家合照

[责任编辑:鲍聪颖]

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