在西方生长的东方艺术

2019-08-02 08:51     新华文化网/www.cqnewsw.cn

多媒体艺术家胡雅文毕业于普瑞特艺术学院纯艺系,自幼学习绘画,国画,油画的她一直在探索绘画的多样性与可能性。从非传统材料,不断延伸的画布,到带着画布去流浪,胡雅文用她的想象力打破时间空间对作品的约束。一直学习练习大写意国画的胡雅文总是对墨着纸一瞬间留下的抽象图案和画面的留白着迷。在她的四幅无题系列绘画中,胡雅文用树脂和水与颜料的痕迹来探索画面的纹理。她先用布蘸取树脂在巨幅画布表面蘸点和涂抹,创造出不同层次的纹理,再用大量水溶性颜料侵湿画布,使颜料在画布上自由流动,随着时间而渐干,最后留下有机痕迹。胡雅文的创作过程充满禅意和西方抽象表现主义的精髓。从她的画作,版画,影视作品都不断延伸东西方抽离与结合的主题。对这独特主题的深度探讨让胡雅文的作品选入在纽约世界贸易中心的展览‘此彼’,位于曼哈顿下西区画廊的‘看,’ ‘AESWO’于Yui画廊,布鲁克林绿点画廊等。她的电影‘下一片海’受邀于众多知名影节,Cannes Film Experience, ARFF Berlin等。中外门户网站Musee Magazine, 新浪,搜狐,凤凰,人民日报等都高度评价了胡雅文在其中的作品和表现。

‘此彼’展出了各种艺术形式。装置,设计,摄影,雕塑,绘画。胡雅文展览了她的 '零' 铜板印刷系列。同展览名称,‘零’ 系列的灵感同样出自道德经,‘一生二,二生三,三生万物。’ 一切从无开始,宇宙大爆炸,进化出万物,又以零结束。正如名称探索宇宙和生命的边界。胡雅文的印刷制作系列探讨画作在纸张中的边界。胡雅文第一次看到她的凹版印刷品出现在纸上时,她注意到铜板的厚度在纸上刻下的轮廓。她想打破那个由压力自然留下的长方形边界。于是胡雅文将板切割成不规则的形状,有面积较大的多边形,也有细长如线的铜丝,同时将一些非常规物体(如网,线)一起滚动到打印机下方,使纸张边界无限。她在世界贸易中心的作品受到了观众的极大赞赏和研究。

观众欣赏胡雅文的作品

在世界贸易中心举办的展览

[责任编辑:鲍聪颖]